鋼琴 中國風(中國風樂曲鋼琴曲)

所謂“課程思想政治教育”，就是把“立德樹人”作為教育的根本任務(wù)，實現(xiàn)與教書育人高度一致的新教學模式。思政課涉及音樂領(lǐng)域的方方面面，鋼琴課思政課具有區(qū)別于其他音樂形式的特殊性。這種特殊性來自于鋼琴這種進口樂器，它是以十二平均律為基礎(chǔ)的。西方音樂的審美品質(zhì)追求的是西方人和諧的立體感，這與中國人基于五度律所追求的線性、虛實、空靈、女性化的音樂有著本質(zhì)的區(qū)別。審美意識有著根本的不同。文章通過運用中國風格的鋼琴音樂來講述故事，進而實現(xiàn)對中國風格、中國潮流魅力的敘事與傳承，將中國夢的藍圖內(nèi)化于心、意境之中，感受中國夢的魅力。琴聲中流淌出的韻味和風景。賦予我們博大精深的民族文化，再次串聯(lián)起中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的歷史，為最美中國聲音鋼琴課程的思政教學創(chuàng)造出獨特的審美體驗和期待。

在社會主義現(xiàn)代化進程中，如何注重中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和轉(zhuǎn)化，如何傳播根植于中華大地的文化精髓和思想，吸收人文和地域特色，深入探索中國式鋼琴音樂美育突出思政融合，強調(diào)價值引領(lǐng)與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的有機結(jié)合。這些為鋼琴課程中隱性思想政治教育提供了多維視角，起到教育內(nèi)容與訓練相融合、互構(gòu)的作用。

中華民族五千多年文明歷史孕育出的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，凝聚著中華民族最深沉的精神追求。中國風音樂作為中國音樂風格的一種，強調(diào)古詩詞、傳統(tǒng)民族器樂、原始民歌甚至戲曲等多種民族元素的融合和運用。音樂中蘊含著顯性和隱性的民族符號、文化氛圍和意境。呈現(xiàn)古今的碰撞，引發(fā)演奏者和聽眾的民族審美心理共鳴，體現(xiàn)原始、質(zhì)樸、自然的音樂呈現(xiàn)方式。

中國風格的鋼琴音樂得益于本民族本土或母語文化。音樂采用和改編受地域生態(tài)和不同文化影響的原創(chuàng)民歌或戲曲，如陜北信天游、青?；▋?、各地民歌；以及民歌、舞蹈、說唱等中國戲曲是滑稽戲等不同藝術(shù)形式的結(jié)合體，如昆曲、京劇、黃梅戲、二人轉(zhuǎn)等。這些音樂門類和形式吸收了中國旋律的精髓，形成了無窮無盡的中國風畫卷，營造了濃郁的民族文化氛圍，呈現(xiàn)出中華民族特有的精神標志，比如陜北民歌特有的悠揚高亢、灑脫婉約的音調(diào)；新疆民歌特有的手鼓歡快熱烈的切分音節(jié)奏，展現(xiàn)出異國的地域特色；中國京劇的唱、讀、做、打，板腔結(jié)構(gòu)流暢，呈現(xiàn)京劇的敘事性和神韻；豫劇的唱腔熱情奔放，聲音的悠揚韻味很有特色。兩人以秧歌為背景，荷花落邊，模仿不同的對話，同時再現(xiàn)說唱、載歌載舞、幽默、俏皮、重音的語調(diào)等，這些繁多而多樣的中國風格主題鋼琴改編自戲劇曲調(diào)和民謠的作品呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的獨特融合。同時，他們還為我們提供了考慮作品的歷史內(nèi)涵、本土文化、以及推動中國風格鋼琴音樂創(chuàng)作、展示鋼琴藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)作目的。實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢的精神根源，賦予文化本身不斷繁衍變革的時代內(nèi)涵和當代選擇，構(gòu)建中國風貌、中國魅力。中國潮流的不斷傳承和廣泛傳播。

通過分析一百多年來鋼琴創(chuàng)作發(fā)展的不同階段的變遷和學術(shù)史，可以看出，中國風格的鋼琴音樂記載著不同民族的精神歷史，這種繼承與創(chuàng)新是中國鋼琴音樂的具體體現(xiàn)。中國精神。20世紀初，中國鋼琴創(chuàng)作開始騰飛。其創(chuàng)作思路自然遵循了歐洲作曲技法和理論的學習和借鑒，結(jié)合中國節(jié)奏和傳統(tǒng)民間素材，創(chuàng)作并出版了少量的鋼琴作品。如趙元任《和平進行曲》（1915）開啟了中國鋼琴創(chuàng)作的大門；李榮壽《中國戲劇曲》（1921），根據(jù)歌劇《看見大缸》曲調(diào)創(chuàng)作；何綠亭《牧童短笛》（1934年）投資齊爾品舉辦的“中國風格鋼琴音樂比賽”中獲得一等獎，開啟了中國風格鋼琴創(chuàng)作的新篇章。早期作曲家的創(chuàng)作自然繼承和傳承了“五四新文化運動”，一批留學人員學習歐洲傳統(tǒng)作曲技法和理論，實踐了中西音樂文化融合發(fā)展的創(chuàng)新，近代中國特殊的個性化發(fā)展。路。

20世紀50年代和1960年代，桑同與內(nèi)蒙古民歌團改編了《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》（1953）。他的創(chuàng)作風格與早期1947年采用自由無調(diào)性的《在那遙遠的地方》完全不同。該曲是作曲家對內(nèi)蒙古民歌的和聲語言和質(zhì)感的有意識的探索，呈現(xiàn)出具有民族音韻的深意和詩意的音樂。不難看出，整首歌曲突破了我們習以為常的固有創(chuàng)作模式和理念。它不僅具有教科書意義，而且對后來大量“中國民間鋼琴音樂”作品的出現(xiàn)起到了引領(lǐng)作用。后來蔣祖新寫了《民俗圖》《廟會組曲》（1955）；楊如懷根據(jù)不同的民歌創(chuàng)作了《八首民歌短曲》（1958）；王建中、朱建兒改編云南民歌組合《云南民歌五首》（1958、1962）；楚望華描述了家鄉(xiāng)的風景?！督锨榫敖M曲》(1959);黃虎威體現(xiàn)國俗《四川民歌十二首》（1960）；楊如懷表達美好生活《水鄉(xiāng)組曲》（1962）；郭志宏收集民歌素材創(chuàng)作《伊犁民歌二首》（1963）》等。這些旋律完整、韻味十足的中國風格鋼琴曲，定義了那個時代所需要的精神文化，講述了中國故事！

由于尹成忠《鋼琴伴奏曲《紅燈記》（1968）的制作，鋼琴與“樣板戲”在藝術(shù)舞臺上并存。中國鋼琴得到了特殊的發(fā)展，產(chǎn)生了一批以新民歌為主題的鋼琴改編作品。如《瀏陽河》（1972）；《山丹丹開花紅艷艷》（1973）等，這些富含政治、宗教元素的紅色鋼琴音樂，成為帶有那個時代特殊印記的鋼琴音樂。改革開放繁榮時期，隨著西方新的創(chuàng)作技法和觀念的傳入，作曲家的創(chuàng)作理念進一步拓展，創(chuàng)作觀點日趨成熟、多元化和差異化。涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的中國風格鋼琴曲，如陳毅《“阿瓦日古里”主題變奏曲》（1978）；孫益強《春舞》(1980);盛宗良《我的歌》(1989);鮑元凱《二十四首中國民歌主題鋼琴曲---炎黃風情》；朱曉宇《戲曲組曲》(1991);張超《在那遙遠的地方》(1999)9);儲旺華《“茉莉花”幻想曲》(2003);張超《走進新時代》(2009)等。這些作品題材廣泛、體裁豐富、手法新穎。它們在一定程度上體現(xiàn)了20世紀以來中國風格音樂的鮮明特征。他們親切、新鮮、創(chuàng)新。它們記錄了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的變遷與發(fā)展，體現(xiàn)了傳承與創(chuàng)新的精神。這種創(chuàng)新精神體現(xiàn)了中國精神。

社會主義核心價值觀最深刻、最根本、最永恒的是愛國主義精神。繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的根和魂。學鋼琴就是學音樂，學音樂就是學文化。通過對蔣萬通2017年創(chuàng)作的東北派鋼琴經(jīng)典《文咳咳武咳咳》的分析，試圖厘清和提供與中國派經(jīng)典相關(guān)的文化場域、情感表達和音樂解讀，感受地域文化與東北派鋼琴思想政治魅力的邂逅。鋼琴課程，做到知行合一。獨特的教學實踐反饋。

探索高校鋼琴課程思想政治教學，從精神層面看，必須堅持思想政治鋼琴課程的基本引領(lǐng)，筑牢思想政治教育陣地。既然是專業(yè)教學，就應(yīng)該結(jié)合國學經(jīng)典進一步明確。例如當代作曲家蔣萬通的《文咳咳武咳咳》（2017）鋼琴組曲》就是東北風情、地域風格和重音語言模式的經(jīng)典代表。全曲包含“溫可可”、“無可可”和“東北風”三個獨立的部分。它以鋼琴的多種元素和表現(xiàn)手法為載體，采用東北二重唱（如跳、對位、小秧歌、雙帶）。他運用曲調(diào)和民間音樂素材創(chuàng)作了這首反映人們生活品味和開朗性格的組曲。作曲家將具有三百多年歷史的東北地方戲曲濃縮到第二次創(chuàng)作中，生動地表達了原汁原味文化傳承下來的東北民間風格的獨特靈魂，在創(chuàng)作中充分展現(xiàn)了中西語匯的融合和文化自信。中西方的差異，以及新時代對突破和創(chuàng)新的不懈創(chuàng)作追求，特別是在音樂構(gòu)思和打磨方面，重塑了獨特的語匯，展現(xiàn)出更加“接地氣”和全新中式風格。他在創(chuàng)作中多次使用的“單音”進行“重音”，讓進口鋼琴在文化兼容的前提下，通過不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造出獨具特色和韻味的鋼琴音樂，完美詮釋了中國風格與地域的融合。文化元素。鋼琴課程所展現(xiàn)的中國音樂傳統(tǒng)和情感詮釋體現(xiàn)了思想政治教育的鮮明特色。

在鋼琴教學中，應(yīng)從理論和實踐層面對思政課進行分析。既要旗幟鮮明地談?wù)撜?，闡明中國式鋼琴的無限功效，又要創(chuàng)作短篇故事來鋪墊，用最容易接受和感動的敘事經(jīng)驗。完成對學習者的感染、教導和影響。實現(xiàn)蔣萬通的《文咳咳武咳咳》組曲《溫客客》的第一部分，二人快板版本的溫客客。其旋律高亢火熱，帶有鄉(xiāng)土色彩，偶爾有令人愉悅的地方拖慢音和花朵變化。教學過程中，通過解碼和描述東北二重奏音樂的特點，賦予作品一種唱、唱、跳的活潑行走風格，生動地詮釋了東北二人組的現(xiàn)實生活情感、性格特征、興趣愛好和民俗風情。深入東北勞動人民，有效增強表演者對東北風味的感受，融入發(fā)自內(nèi)心的演奏體驗，真正將經(jīng)典文化的精神精髓內(nèi)化為思想感悟，實現(xiàn)作品的表現(xiàn)，進入觀眾的同頻共鳴。靈魂。

第二部分《吳棵棵》是二重唱中最核心、最常用的曲子之一。分為中板、慢板、二流水、緊板五克克。該部分采用中板無克克為基本結(jié)構(gòu)?；竟?jié)奏是上下句的結(jié)構(gòu)，其節(jié)奏形式簡單，聲調(diào)短而干練，在每個關(guān)鍵處或關(guān)鍵點都有明顯的重音。它借鑒宣敘調(diào)的敘事手法，表現(xiàn)東北人民的勇敢精神。同時，作曲家還運用了西方音樂的諧謔曲形式結(jié)構(gòu)，既保留了東北民歌《五棵可》的敘事曲調(diào)特征，由兩段明顯的段落發(fā)展為幽默，又生動地表達了東北民歌的特點。這次，用不同的“變焦鏡頭”深入淺出地描述了東北的民風民俗，以及家鄉(xiāng)日新月異的變化。他的創(chuàng)作之美在于細心體味中西技法的比例與思考，使他能夠深刻領(lǐng)會中西文化多方位融合的創(chuàng)作意圖和教育魅力。

歌曲第三部分《東北風》凝聚了東北民間音樂主題的精髓。原始民間素材源自東北秧歌，是二環(huán)的母體。借鑒二人唱腔特點，融入雄偉的柱和弦，將西方技巧深深植根于漢語母語的土壤中，用不同的音高和打擊聲模仿對話，呈現(xiàn)戲劇性的沖突，產(chǎn)生極其華麗的音效，完美地符合東北風格，是一幅幽默、熱情、有趣的民俗畫，充滿了生活趣味的內(nèi)容。通過聆聽音樂，可以領(lǐng)略中國風經(jīng)典所承載的新時代風格，感受東北地區(qū)短篇小說的真實氣質(zhì)。它可以有效啟發(fā)學生感知來自民間的音樂，明確音樂是構(gòu)建文化身份和價值的重要手段。中國風格的鋼琴音樂展現(xiàn)出不可替代的教育價值，可以讓聲音美好向上，從而領(lǐng)悟新時代歷史變遷的民族文化和人民生活的真正幸福，揭示領(lǐng)導下的中國人民黨的“能”的歷史謎團。

總之，為了檢驗中國風格鋼琴音樂融入思政課的有效機制，實踐過程中還需要利用好多樣、開放的教學方式，如舉辦中國風格鋼琴音樂音樂會、課程等。音樂會或講座、文學輔導、交流思考等，不僅可以使學生加深對音樂作品的全面理解，在美的體驗中體現(xiàn)心靈和靈魂的升華，還可以提供啟發(fā)和鼓勵。與更多受眾分享音樂精神，形成特色實踐教育。有效地，我們共同感受民族風情之美，滲透課堂，育人育人。

【基金項目】1.2020年教育部人文社會科學規(guī)劃基金項目《中國當代鋼琴組曲音樂研究》（項目編號：20YJA）；2.2021年湖北省高等教育科研項目《研究生“中國音樂41思政”教學改革與課程建設(shè)研究》（項目編號：2021JG06）

（作者：詹一紅，華中師范大學音樂學院教授；詹文軍，武漢體育學院藝術(shù)學院副教授）